20.9.2025

Petr Nouzovský

jeden z nejlepších violoncellistů své generace, vystupuje na prestižních pódiích jako Concertgebouw v Amsterdamu, Rachmaninovův sál v Moskvě, Regentenbau v Bad Kissingen, Pau Casals Auditorium v El Vendrell, pražské Rudolfinum či Herkules Saal v Mnichově. Jeho hra je hodnocena superlativně pro svou svrchovanou technickou noblesu kloubící se s originální hudebně tektonickou výstavbou jím interpretovaných skladeb.

Je stálým hostem našich prestižních festivalů, mezi něž patří Pražské jaro, MHF Leoše Janáčka či Dvořákova Praha, a pravidelně vystupuje s většinou českých a slovenských orchestrů. Zároveň se s velkým úspěchem prezentoval na mezinárodních pódiích, kde spolupracoval s renomovanými tělesy, jako je Nagoya Philharmonic, Krakow Philharmonic a Philharmonie Südwestfalen. Spolupracoval s dirigenty, jakými jsou Jakub Hrůša, Petr Popelka, James Judd nebo Case Scaglione.

Natočil 29 CD pro Brilliant Classics, Dabringhaus und Grimm, Albany Records, Supraphon či ArcoDiva. Jeho interpretace je často přirovnávána k legendárním violoncellistům, jako byli Mstislav Rostropovič (Classica Magazine) nebo Saša Večtomov (Harmonie), a jeho nahrávka Dvořákova violoncellového koncertu h moll (Komorní filharmonie Pardubice, Stanislav Vavřínek) byla časopisem Fanfare Magazine označena za historicky nejlepší záznam tohoto díla (July/Aug 2022, Jerry Dubins). V roce 2020 vydal historicky první souborné dílo Bohuslava Martinů pro violoncello (Plzeňská filharmonie, Tomáš Brauner, Miroslav Sekera, Gérard Wyss).

Studoval v Praze, Drážďanech a Madridu. Mistrovské kurzy absolvoval u Mstislava Rostropoviče, Lynna Harrella anebo Borise Pergamenščikova.

V roce 2022 se stal součástí historického okamžiku, kdy spolu s klavíristou Martinem Kasíkem uvedl světovou premiéru skladby Romance od Bohuslava Martinů. Ve světové premiéře dále uvedl díla Marka Kopelenta, Ondřeje Štochla nebo Miroslava Srnky.

Petr Nouzovský za 22 let své sólistické kariéry vystoupil na téměř třech tisících koncertech ve 40 zemích pěti světadílů.

Hraje na violoncello vídeňského mistra Georga Rauera z roku 1921.

Je ženatý s violistkou Kristinou Fialovou, s níž společně vychovávají syna Patrika.

Lukáš Sommer

je jednou z předních osobností současné generace mladých skladatelů. Od roku 1998 studoval na Konzervatoři v Českých Budějovicích kytaru u prof. Vilmy Manové a skladbu u prof. Jiřího Churáčka. V roce 2003 studoval jeden rok na Pražské konzervatoři u profesora Věroslava Neumanna. V roce 2009 absolvoval Akademii múzických umění, kde studoval skladbu u profesora Ivana Kurze.

Je autorem více než padesáti opusů různého žánru. Kromě orchestrální hudby (např. Kantáta Trny v závoji, Koncert pro harfu a orchestr, Monolit pro dechový orchestr a bicí nástroje, Koncert pro orchestr a další) se Sommer zaměřuje na komorní hudbu (např. Dva smyčcové kvartety, Klavírní trio „Xcape“, Labyrint – Sonáta pro cembalo, Cikána a Odyseu). Další linií Sommerovy tvorby je vokální hudba – často využívající texty současných básníků (např. cyklus písní Headland, Floating Island, melodrama Nikdo mě dlouho nepohladil, Song of the Gallows, ABC). Zvláštní místo mezi jeho díly zaujímá opera Ela, Hela a Stop, libreto hry Václava Havla. Skládá také díla pro děti, konkrétně dětskou operu Herkules a muzikál Sindibad. Jeho hudbu interpretovali Sir Nicolas Daniel, Carlo Jans, Jana Boušková, Vilém Veverka, Pavel Šporcl, Jan Mikušek, Sebastien Bagnout, Jan Kučera, Sednunum Orchestra, Bremerhaven Orchestra, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Pražský filharmonický sbor a ostatní. Kromě pravidelného vystupování na domácí scéně vystupoval se svou hudbou ve více než 15 zemích. V roce 2011 napsal na žádost festivalu Pražské jaro flétnový koncert Dopis mému otci a stal se nejmladším skladatelem v historii festivalu.

Zcela samostatnou kapitolou Sommerovy hudby je jeho unikátní autorský kytarový recitál čítající kolem 20 opusů. Každý soubor vzniká jako časosběrný dokument; každá skladba má svůj specifický příběh původu, který je často spojován s různými českými nástroji. V roce 2015 vydalo prestižní vydavatelství William recording jeho aktuální CD Savana, které shrnuje jeho předchozí kompoziční styl. Pozoruhodné jsou skladbyThe 5 Preludií, Suita ve starém stylo, Calm, Legenda o Viktorce nebo Druhý dopis otci. Vydal také učebnici Chci být kytaristou, která se v roce 2016 stala součástí osnov MŠMT. V roce 2016 založil hudební duo Tapa de Deux s hráčkou na djembe a darbuku Kateřinou Ferlesovou.

Sommer je také vyhledávaným aranžérem populární a filmové hudby. Mezi jeho celovečerní projekty patří City Er od Michala Prokopa, Symphonicum Tour od Ondřeje Brzobohatého, Hapka Lives!, Sanremo Junior Song Contest, Wanted Dagmar Pecková, Tamarisk od Anny K, Stars at Karlin – Lucie, Chinaski a Dan McCaffearty. Jako aranžér se podílel na filmových soundtrackech Ondřeje Soukupa, Michaela Kocába, Oh Yoon Suna a Johnnyho Mayera. Pracuje pro prestižní české i mezinárodní agentury (TRIART, Naver, Czech Symphony Orchestra a Chicago Company).